湖北日报全媒体记者文军实习生赵婉莹10月23日，第十七届国际大学生青年美展（被誉为“艺术大展”）在中国光谷科技会展中心开幕。此次艺术盛会汇聚了来自全球20个国家约500位艺术家的2000多幅杰作。用丰富创意的跨界互动，创造体验更好的艺术应用场景和产品，让艺术买得起，推广艺术，呈现一场跨界、连接未来的青年艺术盛宴。 “全球视野的青年表达馆”分为三大主题区域、13个单元，涵盖油画、水墨、装置、影像等多种媒介。参赛艺术家中80%以上出生于1990年至2000年之间，62%具有硕士学位，8%具有博士或博士后学位，使他们“年轻、高学历、跨界”。高继根，《拥抱》，65厘米×75厘米，中国画，水墨绢本，2024年 四川美术学院拥有来自中国、美国、加拿大、英国、法国、意大利、西班牙、匈牙利、俄罗斯、乌克兰、保加利亚、北马其顿、乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、巴基斯坦等20个国家的122所院校 日本、韩国、马来西亚、智利和南非。在各种思想飞扬、技术与观念碰撞的时代，学校的年轻创作者以敏锐的敏感度捕捉社会的情感，以独特的视角记录时代的风景。他们从日常生活、技术和文化根源中汲取灵感，将当代思维融入传统媒体，以创新的态度突破艺术的界限。 “国际进出区”正是 佛罗里达州创意区。它既接受“外部”的外来文化基因，又培育“内部”地域的实践智慧。我们将打造一个三维空间，用于“内部和外部”之间动态的文化对话。本届艺博会“IN-OUT国际专区”展出了43位艺术家的166件作品。 “IN”意味着内心的沉浸和转变。来自特殊领域的艺术家，无论他们来自世界的哪个角落，都会被视为“异类”，进入丰富的创意领域。他们以异国他乡为镜，在陌生的文化质感中捕捉新的创作灵感，将本土经验转化为外来的艺术语言。学生们的画布上不仅描绘了故乡的云山水水，也描绘了异国的街巷光影褶皱。外国雕刻师的锤子不仅凝聚了本国青铜的记忆，还融入了东方木工榫卯的智慧。这种深度的“向内”融合，使这部作品成为文化翻译的密码本。 “OUTSIDE”意味着走出去、共存。当装置艺术的机械臂在展厅中追踪数字时代的轨迹，混合媒体作品融合了墨迹和油画的光彩，我们看到的不仅是技巧的融合，更是思维模式的突破。国际学生的装置作品包括对本国传统工艺的数字重建，以及对外国社会问题的视觉反映。外国艺术家的绘画包括东方美学的诗意翻译和全球问题的表达。 “IN-OUT”的本质是永无休止的辩证运动。这不是简单的“来来去去”；这是一个文化基因在流动中重组、碰撞中重生的过程。这里的每一幅画都是文化对话的一部分，每一个装置都是思想的碰撞。当观众驻足在这些作品前时，他们看到的不仅仅是艺术，更是看到的。他们正在参与一场超越时空的文化谈判。瑟尔这里没有绝对的“内部”和“外部”“部分”，只有无尽的创造和转变。在这个版块中，艺术家的身份标签被悄悄拆除，取而代之的是一个共同的身份：“移动创作者”。他们通过他们的工作证明，真正的跨文化交流从来不是元素的简单叠加，而是思想的深刻重构。真正的艺术创新总是在界限消失时发生。龚以森旋转系列-S3 120cm x 90cm 布面油画、丙烯 2019 韩国中央大学 彭佳克认知 7 91cm x 65cm 丝网印刷 2024 年版 阿莉莎·谢苗诺娃肖像，东京艺术大学，日本 120 cm x 80 cm 布面油画、丙烯 2025 列宾在俄罗斯 美术学院 美术学院破圈创新重振艺术本届美展将打破“按艺术门类分展区”的传统传统，呈现多元化的艺术形式生态通过13个主题单元，以“学术生涯”和“艺术消费”为两大支柱。 “水墨意象”关注东方经典水墨媒介在现代语境下的传承与演变。墨水开始是黑色的，但并没有结束。在中国绘画千年的历史中，水墨既是一种媒介，又是一种哲学。通过水渍、笔触和心的律动，在宣纸上创造出万千场景。王雨薇《甜言蜜语》 35cm x 25cm 国画绢本 2025 湖北美术学院的当代山水作品超越了传统的隐逸和逃避现实的感受，而是带来了对生态自然的宏观和微观的观察。画中的山丘、山谷、森林、泉水不仅是心灵的天堂，也深刻体现了现代环境下人与自然的关系。对花鸟的兴趣不再只是寓意吉祥或表达吉祥的手段放松的情绪，还包括观察生活本质的一面。植物的花谢、鸟鸣，通过充满当代生态意识和生命关怀的艺术家的笔触，转化为对生命循环、脆弱与顽强的礼赞。人物的魅力来自于他们的历史叙事和风格化的人物形象，清晰地捕捉到了现代人的生存状态和精神面貌。笔墨的写意性与实用性与现代人复杂细腻的心理状态相互契合，实现了“异同”的魅力，实现了“生动再现”的现代革命。水墨画的“意象”既是物象，又是心象，是艺术家和观者共同构建的意象。观众希望通过色调的变化感受到时间的流逝、空间的扩展和生活的节奏的墨水。 “自由非空间单元项目/青年艺术家个展项目”聚焦于巨腾、李飞华等艺术家个人，通过吴恩达、李小桥、刘恩熙等10位青年艺术家在油画、水墨、综合媒体、版画、摄影、装置、录像、表演艺术等各个领域的艺术实践，从不同的角度记录时代和青春精神。青春的状态反映了当今青年的思想感情、迷茫与渴望。河流会教你一切，你只需要学会倾听。青年艺术家刘恩熙的作品《绵绵不绝》探讨了记忆和旅行的主题。喷射的水流、石头、匆忙的脚步，都是时间的见证。他们记录着，冲过，渐渐消失……“你能两次进入同一条河流吗？”这个问题贯穿在他的几部作品中。水的流动不仅象征着时间，也传达了我们对生命的反思和追求的愿望。你的过去。周伟的个人项目《共生剧场——爸爸的理想主题公园，爸爸的幻想》是艺术家周伟和女儿在生活中共同完成的充满童趣和温暖的艺术实验。这不仅是一件艺术品，更是一段陪伴、倾听和相互启发的生活记录。周伟梦象37cm x 47cm x 43cm光聚合物雕塑作为2025年群展“信阳：当代艺术的多元生长”的一部分，我们将聚焦“现代性”，在差异与共鸣的张力中构建多维的认知境界。 《色彩变化》重点关注油画色彩语言在绘画史上的表现力。近年来，多巴胺颜色席卷了社会，其充满活力、明亮的色调带来视觉和情感上的愉悦。 《不裂梨》是当代时尚艺术家张超以水果为媒介创作的一系列布面丙烯作品。山东省艺术家。该系列通过梨、火龙果等水果的形象传达温暖和治愈的感受，体现了作者“食物总是给人带来平安和安全”的创作理念。该作品采用了非凡的洋红色和柔和的绿色，形成强烈的视觉对比，具有独特的时尚艺术特色。其知识产权图像被国内外艺术机构收藏。张超，《不分梨——两个梨同心》，80厘米×100厘米，布面丙烯，2024年，国家美育课堂基金会，陆北一，昆虫交响乐团，120厘米×150厘米×50厘米，雕塑，2024年中国美术学院艺术消费板块聚焦“艺术回归社会”的理念。以“生活”、“做买得起的艺术”为主题，艺术家、设计师、潮流IP、品牌机构联手推出“生活美学”版块，连接艺术与设计、艺术与生活e. “触手可及的美”重点关注那些揭示日常生活中美的普遍性和持久性，并将日常生活瞬间转化为具有审美价值的艺术表达的艺术家。 “MARS LAND——艺术IP典藏展”是一个集体创意空间，汇集了艺术衍生的原创作品、潮流IP、文创设计以及各种稀奇古怪的有趣事物。展现了当今年轻创作群体对艺术和生活的不同态度和审美偏好。此外，艺博会还与中国嘉德、华艺国际拍卖合作设立主题专区，为优秀年轻艺术家搭建市场桥梁。展览期间还将开展丰富多彩的配套活动，进一步深化艺术交流。首日将举办三场学术论坛，邀请艺术家、收藏家、商界领袖共同探讨青年艺术创作、建筑等话题的收集系统。您可以离线参与，同时在线观看直播。创作者们将在10日在线上分享他们的艺术故事的免费艺术家讲座节目。现场还举办了两场艺术表演，营造出身临其境的艺术冲击力。孙子尧 那天的日落 296厘米 x 213厘米 纸本设色 2024年 中央美术学院 雄源桥 我来过 油彩、丙烯 布面丙烯 150厘米 x 150厘米 2025年 吴千羽 中国美术学院 未知 no.9 50厘米 x 50厘米 木板丙烯油彩 2024年 湖北美术学院《伟大的艺术》 展览不仅仅是几天的展览，更是艺术渗透到我们生活中的力量。”主办方表示，通过此次盛会，让武汉市民近距离感受艺术之美，让更多人看到来自世界各地的青年艺术家的才华。